En el siguiente reportaje, hablo sobre los diez desarrolladores más influyentes del mundo gaming y su impacto en la industria de los videojuegos.
Hoy en día hablar de diseñadores de videojuegos en una industria tan gigantesca y con tantos millones en la mesa, es como contar todas las piedras del río de una represa. Su impacto en el esquema, concepto y jugabilidad de los videojuegos ha sido inmenso, a tal punto que deberíamos llamarlos héroes, porque eso es lo que son: héroes que desde su salón de la justicia han impulsado el crecimiento de la industria hasta lo que es actualmente.
Esto se debe a que la gran cantidad de juegos desarrollados, sean por los estudios de desarrollo independiente o desarrolladoras de software third-party, han contado con las ideas de un grupo de individuos, o mejor dicho, de genios locos que se rompen la cabeza creando ideas para asegurar un diseño óptimo en la creación de los juegos.
Las plataformas para la que trabajan son diversas, y algunos se especializan en ciertos tipos de juegos –FPS, RPG, etc-. Otros desarrollan videojuegos para móviles (un mercado en ascenso). Sin mencionar, por años el auge que han tenido en el desarrollo de los juegos para PC.
De ahí han salido franquicias que desde entonces se han quedado pegadas a nuestras mentes como los spams en los emails.
Pero la pregunta aquí es, ¿quiénes son estos tipos? Y, ¿Cómo han llegado a ser lo que son? Para responder a esas preguntas, mencionamos los diseñadores de videojuegos más influyentes de los últimos 40 años:
Este es el tipo que inventó la franquicia de Grand Theft Auto, cuyo último juego, Grand Theft Auto V, ha tenido a millones de gamers jugando por horas y olvidándose de lo que es beber agua. Aunque no estuvo involucrado en la creación de Grand Theft Auto V, su influencia es muy grande.
Cuando el primer juego de Grand Theft Auto salió en el 1997, y el jugador asumía el rol de un criminal suelto por las calles para hacer lo que le diera la gana, fue un hit instantáneo. Y hasta la fecha, es la franquicia open-world que más ha vendido con millones de copias.
La contribución de Akira Yasuda a la industria de los videojuegos no se puede negar. Su actividad prolífica comenzó en Capcom en 1985 con el apodo de “Akiman”.
Conocido principalmente como ilustrador de juegos como Darkstalkers, Captain Commando y Street Fighter Alpha, Akiman también tuvo la tarea particular de ser el diseñador de personajes de varios juegos de Capcom, sin embargo, siempre será recordado por crear junto Akira Nishitani (conocido como “Nin-Nin”) la secuela de Street Fighter (1987). Y claro, después de ahí el resto es historia. Cuando en 1991 Street Fighter II llegó a las máquinas de arcade, el concepto de juegos de pelea cambió para siempre.
Alexey Pajitnov está dentro de la historia del mundo de los videojuegos como el creador de Tetris, un juego que hasta las abuelas saben jugar con solo ordenar el rompecabezas de cuadros. Creándolo en Rusia, Tetris consiste en organizar y hacer que encajen correctamente una serie de poliominós y tetrominós a medida que la dificultad se incrementa. Además, está disponible para casi todas las consolas, celulares y computadoras.
Desde 1984, el diseño de Tetris no ha cambiado mucho, pero es muy fácil de aprender a jugar. Y la popularidad que tiene es tal, que la franquicia ha vendido más de $170 millones de copias; convirtiéndose así en uno de los videojuegos más vendidos de todos los tiempos.
Considerado como el padre de los juegos modernos de shooters en primera-persona, John Carmack es uno de los fundadores de id Software, la desarrolladora de Wolfenstein 3D, Doom y Quake. Estos tres juegos lanzaron a Carmack al estrellato por innovar en el género de shooters en primera-persona, mostrando avances gráficos significativos y una jugabilidad inquietante.
Yuji Naka puede retirarse ahora mismo, y aun así, nadie modificará sus páginas en los libros de la historia. Originalmente contratado por SEGA como programador en los años 80s, Naka desarrolló varios juegos de trascendencia en aquella época como la saga de Phantasy Star. Sin embargo, su colaboración junto a Hirokazu Yasuhara y Naoto Oshima culminó con la producción de Sonic the Hedgehog, uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos, y quizá también uno de los personajes más populares en la historia del gaming.
De ahí han salido franquicias que desde entonces se han quedado pegadas a nuestras mentes como los spams en los emails.
Pero la pregunta aquí es, ¿quiénes son estos tipos? Y, ¿Cómo han llegado a ser lo que son? Para responder a esas preguntas, mencionamos los diseñadores de videojuegos más influyentes de los últimos 40 años:
10. David Jones
Este es el tipo que inventó la franquicia de Grand Theft Auto, cuyo último juego, Grand Theft Auto V, ha tenido a millones de gamers jugando por horas y olvidándose de lo que es beber agua. Aunque no estuvo involucrado en la creación de Grand Theft Auto V, su influencia es muy grande.
Cuando el primer juego de Grand Theft Auto salió en el 1997, y el jugador asumía el rol de un criminal suelto por las calles para hacer lo que le diera la gana, fue un hit instantáneo. Y hasta la fecha, es la franquicia open-world que más ha vendido con millones de copias.
9. Akira Yasuda (Akiman)
La contribución de Akira Yasuda a la industria de los videojuegos no se puede negar. Su actividad prolífica comenzó en Capcom en 1985 con el apodo de “Akiman”.
Conocido principalmente como ilustrador de juegos como Darkstalkers, Captain Commando y Street Fighter Alpha, Akiman también tuvo la tarea particular de ser el diseñador de personajes de varios juegos de Capcom, sin embargo, siempre será recordado por crear junto Akira Nishitani (conocido como “Nin-Nin”) la secuela de Street Fighter (1987). Y claro, después de ahí el resto es historia. Cuando en 1991 Street Fighter II llegó a las máquinas de arcade, el concepto de juegos de pelea cambió para siempre.
8. Alexey Pajitnov
Alexey Pajitnov está dentro de la historia del mundo de los videojuegos como el creador de Tetris, un juego que hasta las abuelas saben jugar con solo ordenar el rompecabezas de cuadros. Creándolo en Rusia, Tetris consiste en organizar y hacer que encajen correctamente una serie de poliominós y tetrominós a medida que la dificultad se incrementa. Además, está disponible para casi todas las consolas, celulares y computadoras.
Desde 1984, el diseño de Tetris no ha cambiado mucho, pero es muy fácil de aprender a jugar. Y la popularidad que tiene es tal, que la franquicia ha vendido más de $170 millones de copias; convirtiéndose así en uno de los videojuegos más vendidos de todos los tiempos.
7. John Carmack
Considerado como el padre de los juegos modernos de shooters en primera-persona, John Carmack es uno de los fundadores de id Software, la desarrolladora de Wolfenstein 3D, Doom y Quake. Estos tres juegos lanzaron a Carmack al estrellato por innovar en el género de shooters en primera-persona, mostrando avances gráficos significativos y una jugabilidad inquietante.
6. Yuji Naka
Yuji Naka puede retirarse ahora mismo, y aun así, nadie modificará sus páginas en los libros de la historia. Originalmente contratado por SEGA como programador en los años 80s, Naka desarrolló varios juegos de trascendencia en aquella época como la saga de Phantasy Star. Sin embargo, su colaboración junto a Hirokazu Yasuhara y Naoto Oshima culminó con la producción de Sonic the Hedgehog, uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos, y quizá también uno de los personajes más populares en la historia del gaming.
Siendo el personaje insignia de SEGA, las secuelas de Sonic lanzadas en Master System, Genesis, Saturn y Dreamcast hicieron posible que los juegos de plataformas cobraran otra dimensión; muy diferente a la de Super Marios Bros de Nintendo. O sea, que, sin el aporte de Naka, SEGA no fuese la compañía que es hoy en día.
5. Shinji Mikami
En 1996, Shinji Mikami le dio un susto enorme a miles de gamers que jugaban Resident Evil por primera vez. Zombis, rompecabezas, enigmas, tiroteos, escenarios prerrenderizados y horror por todas partes es lo que se veía. Asimismo, la mecánica de juego y la historia sobresalían por todas partes.
Gracias a eso, el juego propició la reintroducción del survival-horror en los juegos de acción que se venían dando desde Alone in the Dark.
El triunfo de Resident Evil hizo posible que Capcom ascendiera a Mikami al puesto de productor para supervisar la producción de las secuelas que siguieron. Desde entonces, la legión de fans siempre espera con ansias la llegada de un nuevo Resident Evil.
4. Tetsuya Nomura
Antes de diseñar algunos de los personajes más famosos en la historia de los videojuegos, Tetsuya Nomura comenzó a trabajar para SquareSoft en 1991. Allí diseñaba los gráficos de batalla de los monstruos de Final Fantasy V. Luego de ahí, volvió a trabajar como director gráfico en Final Fantasy VI, título que muchos consideran (y me incluyo) como uno de los mejores juegos en la franquicia de Final Fantasy.
Sin embargo, el boom de Nomura llegó a la escena cuando fue elegido como diseñador de personajes de Final Fantasy VII. Pero su trabajo no se limitaba solo a eso; Nomura creó los storyboards de las secuencias de los summon e inserto varios puntos narrativos a la historia. Cuando el juego salió, Final Fantasy tomaba nuevos rumbos visuales, y por primera vez tenía gráficas en 3D. El mundo de los RPG cambió para siempre.
Desde entonces Nomura ha trabajado como diseñador en Final Fantasy VIII, Final Fantasy X, Kingdomg Hearts (como director), Final Fantasy XV y actualmente dirige el remake de Final Fantasy VII.
3. Hironobu Sakaguchi
Hironobu Sakaguchi debería de estar en cualquier lista de desarrolladores de videojuegos. En 1987 creó para NES uno de los juegos de rol épico más famosos de todos los tiempos: Final Fantasy.
En aquella época fue un éxito instantáneo y redefinió el concepto del RPG. Y la influencia ha sido tan grande que es una de las franquicias de videojuegos que más copias ha vendido con $100 millones de copias.
2. Hideo Kojima
Ningún diseñador de videojuegos ha tenido el ingenio de Kojima. Cada uno de sus juegos tiene un estilo visual que resulta reconocible donde sea. Cada historia que hace parece una película. Además, ha creado algunos de los personajes más icónicos en la historia de los videojuegos (Solid Snake es su testamento). Pero su fama no empezó así. Cuando no era tan conocido dio un salto descomunal al crear la saga de Metal Gear para Konami, considerada por muchos como una de las franquicias más aclamadas (a la fecha ha vendido $41 millones de copias).
Luego de su separación con Konami, el futuro de Kojima con el mundo de Metal Gear parecía incierto hasta que fundó su propia compañía Kojima Productions. Indudablemente las obras maestras que ha creado quedarán para siempre grabadas en la memoria de quienes han jugado.
1. Shigeru Miyamoto
No hay nada que no se pueda decir de Shigeru Miyamoto. El rey indiscutible de los diseñadores y productores de videojuegos. Es más, deberían llamarlo padre de los videojuegos modernos. Hasta el día de hoy, nadie ha tenido más influencia en el desarrollo de videojuegos que él. No solo ha innovado en el campo de los videojuegos, sino que ha creado las franquicias más famosas y originales de todos los tiempos, incluyendo Zelda, Star Fox, F-Zero, Donkey Kong y Super Mario Bros. Los títulos que ha hecho son conocidos hasta por los gamers que todavía no han nacido.
Sus juegos han aparecido en todas las consolas de Nintendo y sus personajes funcionan como íconos de la compañía (Mario, Link y Donkey Kong son los ejemplos más claros). Trabajando en Nintendo desde 1977, justo cuando la compañía se adentraba en el mundo de los videojuegos, su carrera solo ve éxito con cada juego que produce.
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